Arte ed Antiquariato

PIERRE BONNARD - Il pittore del tempo che rendeva bella la melanconia.

2012-01-29T14:08:00.004+01:00

Pierre Bonnard - 1900 - Siesta

Non è frequente che un artista giunta in tarda età a trovare la sua lingua, e che questa in qualche modo ribalti quanto in gioventù e nella maturità egli era andato cercando. Così fra i pochi, è accaduto in età moderna a Pierre Bonnard; che nato nel 1867, e già a vent'anni sodale si Sérusier, Denis, Vuillard, Maillol, fra gli altri, nel gruppo dei "Nabis", dovette attendere d'aver passato i quarant'anni per scoprire la sua vera natura.

Un post-impressionista con gli occhi ancora ricolmi di Renoir giovane; anche se la luce bianca e lattiginosa che gli invade spesso le sue scene di vita parigina colmandonle come d'una sonnolente attesa, e certi improvvisi tagli prospettici che accentuanola casualità dello sguardo posato su quella realtà, quasi a renderlo analogo a quello d'una istantanea fotografica, preannunciano già un animo diverso.
La malinconia governò nella sua pittura all'apparenza così gioiosa, ricolma di racconti, di colori e in ultimo anche d'una materia in crescita tumultuosa: una malinconia attestata parimenti dai suoi autoritratti, nei quali il pittore si confessa vinto, gli occhi cerchiati da grandi lenti, il volto percorso da rughe profonde, le spalle curve e smagrite.
Bonnard aveva infine trovato, lontano dai clamori dell'avanguardia, una via appartata, solitaria verso una sua modernità. Dopo la morte, la Francia, così pronta di norma a celebrare i propri figli, tardò a riconoscere appieno la figura, prprio per quella sorta di "tradimento" da lui perpetrato nei confronti dell'avanguardia. MA sono poi venuti annipiù giusti e sereni che ne hanno, concordi, statuito la grandezza (da "La Repubblica del 29 gennaio 2012" articolo di Carlo Alberto Bucci).

Bonnard - 1903-04 - Les jaretieres rouges

Pierre Bonnard - 1907 - Toilette ou femme penchee

Pierre Bonnard 1906 - Nudo in piedi

Pierre-Bonnard-1945-Corbeille-de-Fruits

Pierre-Bonnard-1936-vers-Bouquet-de-Roses

Pierre-Bonnard-1930-Le-pot-provençal

Pierre-Bonnard-1925-Marthe-à-la-pendule

Pierre-Bonnard-1924-Nature morte au chat

Pierre Bonnard-1923-Femme à table

Pierre Bonnard -1920 - Fraises dans une tasse

Pierre-Bonnard-1916-1917- La Source

Pierre-Bonnard -1916 - Portrait de Lucienne Dupuy de Frenelle

Pierre Bonnard-1914-1915-Les coquelicots

Pierre Bonnard-1914-Nu accroupi au Tub

Pierre-Bonnard-1914-Le Cabinet de Toilette

Pierre-Bonnard-1914 - La Sieste au jardin détail

Pierre-Bonnard-1913-Vase de fleurs

Pierre Bonnard-1912-Marthe au Basset

Pierre Bonnard-1910-Le nu à la lampe

Pierre-Bonnard-1910-La convoitise de black

Pierre Bonnard-1910 - Coquelicots sur le balcon

Pierre-Bonnard-1908-Le nu à contre jour

Pierre Bonnard - 1922 - The striped blouse


Pierre Bonnard - 1923 In Fron of window at le grand-lemps

Pierre Bonnard - 1905 - Marthe and the dog black

Pierre Bonnard - 1889 - Self portrait

Pierre Bonnard - 1912 Woman with a cat

VECCHIE CARTOLINE D'AUTORE: TITO CORBELLA

2012-01-28T17:42:00.000+01:00

Tito Corbella nacque a Pontremoli nel 1885 e si laureò in Chimica all'Università di Padova. Frequentò l'Accademia di Belle Arti di Venezia dove fu allievo di Guglielmo Ciardi e di Ettore Tito.
Si occupò di illustrazione non solo nel campo della pubblicità, lavorò per Ricordi a Milano e fu anche pittore di talento.
Queste le poche e scarne notizie biografiche su un'artista famosissimo in tutto il mondo per la numerosa serie di cartoline aventi come soggetto figure femminili o coppie di innamorati che testimoniarono, con il richiamo delle immagini, sentimenti e passioni amorose d'inizio secolo.

FRANZ von LENBACH

2012-01-22T22:00:00.007+01:00

Franz von Lenbach (Schrobenhausen, 13 dicembre 1836 – Monaco di Baviera, 6 maggio 1904) è stato un pittore tedesco, specializzato in ritratti.
Visse a Monaco di Baviera, in Germania, nella villa italiana che apriva ogni giorno ai visitatori, ai quali mostrava le sue nuove creazioni. Ogni mese esponeva opere nuove, che erano ammirate dai suoi concittadini e poi inviate all'estero. La sua casa divenne un simbolo cittadino ed era mostrata ai turisti con orgoglio. Egli fu generoso con gli artisti poveri che sostenne per molti anni, fino a che non diventavano capaci di vivere con i frutti della propria arte.

Lenbach Franz - Portrait of a lady in profile

Fece i ritratti di Guglielmo I Hohenzollern (1797-1888), imperatore di Germania e re di Prussia, del principe Otto von Bismarck Schonhausen (1815-1898) e di Helmuth Karl Bernhard von Moltke (1800-1891), maresciallo prussiano. Viaggiò a lungo in Italia e in Fiandra, nel nord Europa, assimilando l'arte di Tiziano, del Giorgione e dei grandi fiamminghi. Fece molte copie, arrivando ad una tale perfezione che la copia poteva scambiarsi con l'originale, perché, tenendo come esempio le abilità dei ritrattisti classici, poteva affrontare l'espressione della figura moderna. Egli non fu né un imitatore né un ritrattista totalmente moderno, ma un classico geniale, con anima moderna.

Franz von Lenbach - Girl with a Fan [1880s]

Fu detto che nei suoi ritratti "si vede il cranio sotto l'epidermide e il cervello nel cranio", perché c'è la forza del suo disegno, dal momento che egli "plasmava" il ritratto prima di dipingerlo, fissando nel disegno l'anima, il pensiero e l'essere della persona.

Rese la tonalità del fondo in modo che la luce si concentrasse sul viso, per dare vita alla rappresentazione. Impiegava molto tempo a fare dei ritratti, con pose alle quali i modelli dovevano sottoporsi per settimane e talvolta per mesi, proprio perché egli voleva cogliere nel modello quell'istante del viso in cui si rifletteva l'uomo.

Fece il ritratto al papa Leone XIII (1810-1903), che però lo rifiutò, indicandolo come brutto: il papa era dipinto nell'istante in cui si alzava e nei suoi occhi era concentrata la luce. Ma Leone XIII non volle riconoscersi in questo dipinto che fu messo a Monaco, nella Galleria Moderna, in una sala accanto ad un ritratto del Bismarck ed a uno di Ignaz Dollinger (1799-1890), teologo cattolico tedesco, come volle il Lenbach stesso, perché le tre figure rappresentano tre forze: dell'azione, del pensiero, della politica.

Lenbach, Franz Von - Musizierende Frau

Il Lenbach fu accusato di manierismo per la sua ripetizione costante del tipo classico, ma egli non fu manierista, perché lo studio gli svelò preziosi segreti tecnici e non maniere e imitazioni. La sua intuizione psicologica si fuse con la filosofia del colore.

Lenbach, Franz Von - Portrait of Marion

"Case al tramonto"

2012-01-18T23:46:00.000+01:00

LE OPERE AI "SALON DE PARIS"

2012-01-04T00:13:00.001+01:00

AUGURI DI BUON 2012 !!

2012-01-01T19:30:00.001+01:00

ABITI D'EPOCA - LE DAME DEL PASSATO

2011-12-29T00:30:00.001+01:00

FOTO D'EPOCA - IL NATALE DEI NOSTRI NONNI

2011-12-23T22:55:00.004+01:00

BUON NATALE A TUTTI!!!!

TOULOUSE LAUTREC E LA PARIGI DELLA BELLE EPOQUE.

2011-12-18T14:18:00.000+01:00

I primi manifesti pubblicitari del grande maestro Lautrec nella Parigi della Belle Epoque.

"CONFETTI" - 1894 - Litografia a pennello, spruzzo e matita in tre colori su un foglio di carta di cotone. Dimensione mm.600x393.

"MOULIN ROUGE - LA GOULE" 1891 - Litografia a pennello e spruzzo in quattro colori su tre fogli di carta di cotone. Dimensione mm.1670x1150.

"REINE DE JOIE" 1892 - Litografia a pennello, spruzzo a retino in quattro colori su due fogli di carta di cotone beige. Dimensioni mm.1398x910

"DIVAN JAPONAIS" 1893 - Litografia a matita, pennello, spruzzo e retino su carta di cotone - Dimensioni mm.813x622

"JANE AVRIL" - 1893 - Litografia a pennello e spruzzo in cinque colori su un foglio di carta di cotone. Dimensioni mm.1282,7x939,8

"LA PASSAGERE DU 54 -PROMENADE EN YACHT (SALON DES CENT) - 1895/96 - Litografia a pennello, matita e spruzzo in sette colori su un foglio di carta di cotone beige. Dimensioni mm-600x400.

"L'ARTISAN MODERNE" - 1896 - Litografia a matita, pennello e spruzzo con graffito in cinque colori su un foglio di carta di cotone. Dimensioni mm.920x643.

"LE PHOTOGRAPHE SESCAU" - 1896 - Litografia a pennello, matita e spruzzo, stampata in quattro colori su un foglio di carta di cotone. Dimensioni mm.725x920.

"TROUPE DE Mlle EGLANTINE" - 1896 - Litografia a pennello, spruzzo e matita in tre colori su un foglio di carta di cotone, Dimensioni mm.616x800.

"Coquelicots pour Anna"

2011-12-10T18:10:00.001+01:00

VECCHIE CARTOLINE D'AUTORE - G.GUERZONI

2011-12-04T23:08:00.001+01:00

CORNICI ANTICHE ITALIANE n.22-23

2011-12-01T21:42:00.001+01:00

Epoca: XVII secolo, toscana.

Luogo di conservazione: Pistoia, Museo Rospigliosi

Dimensioni:104 x 72 x 13 cm.

Descrizione: La sagoma a cassetta ha la battuta molto aggettante, a gole alternate dorate e dipinte. La fascia piatta, dipinta in nero, reca una decorazioe di racemi dorati ai centri e agli angoli. Il profilo a piccolo cordone dorato poco rilevato scende a muro con una gola nera liscia. Telaio 90°. Doratura a guazzo in oro zecchino con fascia dipinta a tempera nera.

Epoca: seconda metà del XVI secolo, Marche.

Luogo di conservazione: Atri Teramo, Museo Capitolare.

Dimensioni:126 x 181 x 22 cm.

Descrizione: sagoma a cassetta con battuta a cordone liscio che si rialza con una gola, pure liscia, con doratura alternata brunita e opaca a formare una scacchiera. Un'altra gola liscia dipinta a tempera bruna scende verso la fascia piatta della cassetta, che presenta ai centri e agli angoli racemi dorati su fondo nero. Il profilo si rileva aggettante per poi scendere a muro con una gola liscia. Telaio 90°+45°. Doratura a guazzo con preparazione a bolo giallo, fascia dipinta a finto marmo.

"Bottiglia con rose"

2011-11-27T18:12:00.001+01:00

"Béatrice"

2011-11-15T21:25:00.003+01:00

VECCHIE CARTOLINE D'AUTORE

2011-11-10T23:19:00.001+01:00

PARIGI DIPINTA - Vedute della "belle epoque" nella capitale francese.

2011-11-06T12:52:00.001+01:00

PIAZZOLA SUL BRENTA: LA VERSAILLES DELL'ANTIQUARIATO

2011-11-01T16:12:00.000+01:00

Villa Contarini,a Piazzola sul Brenta, in provincia di Padova, appare in tutta la sua magnificienza al termine di un viale alberato che costeggia una reggia. Come una visione inaspettata, il lungo fronte del palazzo, uno dei gioielli della Regione Veneta, si estende per 180 metri dinanzi a una piazza gremita di ombrelloni. Il corpo centrale, disegnato da Palladio, risale al 1546 ed è stato ampliato nel corso dei Seicentocon ali laterali e uno scenografico loggiato nell emiciclo antistante la villa.

Sotto le logge, in Piazza Paolo Camerini e nelle vie tutt'intorno, ogni ultima domenica del mese si riversano circa 1200 espositori. Una distesa di bancherelle a perdita d'occhio. Il mercatino Cose d'altri tempi, nato nel 1979 e organizzato dalla Proloco, riunisce professionisti e hobbisti con proposte d'ogni tipo, dai mobili ai dipinti, all'oggettistica.

"CLAIRE ET RENE' " - Chrystel De Seissan

2011-11-01T14:45:00.000+01:00

Grazie Anna!!

"NUDO D'EPOCA"

2011-10-30T20:20:00.001+01:00

CORNICE ANTICA ITALIANA n.21

2011-10-29T00:31:00.001+02:00

Epoca: metà del XVII secolo

Luogo di conservazione: Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti.

Dimensioni: 12 x 18 x 11,5 cm.

Descrizione: Sagoma a cassetta con battuta in paglia a fogliette aperte. Nella fascia piatta, eseguita con la medesima tecnica, sono raffigurate volute di foglie con margherite negli angoli; controprofilo a racemi stilizzati e profilo con decorazioni vegetali che si rincorrono.

I MANIFESTI DI ALPHONSE MUCHA

2011-10-28T00:02:00.000+02:00

Sfilata d'epoca al mercatino di Piazzola sul Brenta

2011-09-30T00:15:00.000+02:00

CORNICE ANTICA ITALIANA n.20

2011-09-17T23:54:00.001+02:00

Epoca: terzo quarto del XVII secolo

Luogo di conservazione: Firenze, Galleria degli Uffizi

Dimensioni: 143 x 121 x 28 cm.

Descrizione: Battuta liscia. La fascia cintinua aggettante per digradare a muro. Ai quattro centri vi sono teste di angeli, le cui cui ali si tramutano in elementi zoomorfi: le volute, che terminano negli angoli, sono avvolte da foglie. La parte inferiore diventa una conchiglia aperta solcata da perle ovoidali. In ogni lato sono scolpiti due angeli recanti i simboli della passione. Un maggior contrasto della parte scultorea viene evidenziato dal fondo bulinato su doratura opaca. Doratura a guazzo in oro zecchino lucido e opaco con preparazione a bolo.

LES CHAPEAUX

2011-09-12T23:22:00.001+02:00

MONET: LE SUE FOTO D'EPOCA

2011-09-11T23:37:00.000+02:00

CORNICE ANTICA ITALIANA n.19

2011-08-20T20:26:00.001+02:00

Epoca: primo quarto del XVI secolo

Luogo di conservazione: Volterra, Pinacoteca Comunale

Dimensioni:52 x 72 x 12 cm.

Descrizione: cornice a edicola. La base é dorata e intagliata a motivi di foglie. La predella, dipinta a tempera blu e con due profili di fogliette aperte stilizzate e dorate, reca un'iscrizione in oro. I plinti, aggettanti dalle sovrastanti lesene, sono decorati a rabeschi con medesima tecnica. Le lesene hanno un bordo liscio e dorato e poggiano su due profili a perle e ovoli; il loro interno ha il fondo dipinto a tempera blu e presenta una sequenza di foglie dorate d'acanto a voluteintagliate a rilievo che racchiudono rosette pure finemente intagliate. Due capitelli corinzi dorati le completano. L'architrave reca una fila di fuselli con due perle, seguita da foglie stilizzate. Il fregio è costituito da una fascia dipinta a tempera blu con rilievi dorati, al cui centro è un mascheronefitomorfo dal quale si dipartono foglie d'acanto finemente intagliate. Da qui si innalza un cornicione dorato con un motivo a dentelli, una sequenza di ovoli, unosgocciolatoio e infine una fila di fogliette aperte stilizzate. A coronamento una cimasa con due animali di fantasia intagliati a rilievo e dorati su fondo blu, che affiancano un sole dorato al cui centro, su fondo a tempera rossa, è il monogramma di Cristo.

Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo giallo e parti dipinte a tempera blu

"Cavalli in uliveto"

2011-08-15T18:45:00.002+02:00

"PERSICETO DI UNA VOLTA"

2011-08-01T23:44:00.002+02:00

to Per i più nostalgici o per chi ama la storia di Persiceto, propongo una serie di scatti storici risalenti fra la seconda metà dell'800 e gli inizi del '900; un occasione per poter vedere come e quanto è cambiato il paese durante l'ultimo secolo e mezzo.

Piazza del Popolo durante le elezioni politiche del 1892.

Il Foro Boario durante il mercato. 1870 circa.

Ospedale del SS. Salvatore.

Ospedale ricovero. 1895.

Palazzo Comunale. 1880.

Piazza Garibaldi.

La torre di San Giovanni Battista in riparazione 1898

Abside Chiesa Arcipretale di San Giovanni Battista.

Via di Circonvallazione fuori Porta Vittoria.

Persiceto sotto la neve.

Allagamento artificiale degli spalti ad ovest di Persiceto per la raccolta del ghiaccio.

Via e Molini Braglia prima del restauro. 1890.

ESPOSIZIONE D'ARTE A PERSICETO

2011-06-26T23:04:00.001+02:00

In occasione della "Fira di Ai" (24-26 giugno 2011), presso il chiostro di San Francesco a San Giovanni in Persiceto (Bo) si è svolta l'esposizione d'arte organizzata dal Gruppo d'arte "Novantasette Arts"; in tale occasione sono state esposte alcune delle mie ultime opere raffiguranti immagini femminili.

"Nascita"

2011-06-19T14:58:00.004+02:00

CORNICI ANTICHE ITALIANE n.17-18

2011-06-07T11:20:00.002+02:00

Epoca: 1650 c.

Luogo di conservazione: Firenze, Galleria Corsini

Dimensioni:63 x 77 x 12 cm.

Descrizione: Cornice ovale con battuta a fusello alternato da tre perle. Fascia piatta con intagli a motivi di festone, in cui sono inseriti gigli. Controprofilo a palline, gola che scende a muro a fogliette stilizzate. Il profilo esterno si rileva in quattro riccioli. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo.

Epoca: 1650 c.

Luogo di conservazione: Firenze, Galleria Corsini

Dimensioni:55 x 71 x 18,5 cm.

Descrizione: Battuta ovale molto aggettante a grossi ovoli. La fascia piatta con fondo bulinato e a profilo ottagonale inizia con un intaglio a unghiate ed è ornata da mascheroni fitomorfi a rilievo, da cui dipartono volute e palline di misura digradante. Profilo a foglie aperte verso l'esterno. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo.

"IL GIARDINO DEI TAROCCHI"

2011-06-02T20:10:00.002+02:00

"L'Imperatrice" detta La Sfinge

"Nel 1955 andai a Barcellona e vidi per la prima volta il meraviglioso Parco Guell di Gaudì. Capii che mi ero imbattuta nel mio maestro e nel mio destino. tremavo in tutto il corpo. Sapevo che anche io, un giorno, avrei costruito il mio Giardino della Gioia. Un piccolo angolo di paradiso, Un luogo di incontro tra l'uomo e la natura. Ventiquattro anni dopo mi sarei imbarcata nella più grande avventura della mia vita; il Giardino dei Tarocchi. Questo giardino si trova in Toscana su un terreno di proprietà dei miei amici Marella, Carlo e Nicola Caracciolo. Essi hanno approvato il progetto iniziale che però, nel tempo, ho continuato a modificare. Il Giardino dei Tarocchi è infatti molto più grande di come lo avevo concepito inizialmente. Non essendomi impostaun limite di tempo ho lavorato nella più completa libertà. Per finanziare il giardino ho creato un profumo e dei multipli.

Non appena iniziai a lavorare sul giardino dei tarocchi mi resi conto di essermi messa in un percorso arduo e pieno di difficoltà. Un attacco di artrite reumatoide mi impedì per un lungo periodo di usare le mani e di camminare. Ma andai avanti lo stesso. Null poteva fermarmi. Ero come stregata. Sentivo che, nonostante le difficoltà, era mio destino creare questo giardino.

L'imperatrice divenne la mia casa e il luogo d'incontro per tutti coloro che lavoravano al progetto. Qui mi riunivo con l'equipe di lavoratori mangiavo i miei pasti e lavoravo sui modelli delle altre carte. Nella "Sfinge" , il soprannome che avevamo dato all'Imperatrice, vivevo sola. Nel luogo era l'unico modo per realizzare questo giardino.

Il giardino dei tarocchi non è il mio giardino ma appartiene a tutti coloro che mi hanno aiutata a completarlo. Io sono l'architetto di questo giardino. Ho imposto la mia visione perchè non ho potuto fare altrimenti. Questo giardino è stato fatto con difficoltà, con amore, con folle entusiasmo, con ossessione e, più di ogni altra cosa, con la fede. Niente e nessuno avrebbe potuto fermarmi. Come in tutte le fiabe, lungo il cammino alla ricerca del tesoro mi sono imbattuta in draghi, streghe, maghi, e nell'Angelo della Temperanza."

Niki De Saint Phalle

"Il Papa" e "Il Sole"

La Ruota della Fortuna

"L'imperatrice"

Particolare esterno de "L'Imperatrice"

"Il Giudizio"

"La Temperanza"

Interno de "L'Imperatrice"

Particolare de "L'Imperatore"

Particolare esterno de "L'Imperatrice"

"La Giustizia"

"L'Imperatore"

"La Stella"

"L'Eremita"

La Vita di Niki

La vita di Niki

"La Forza"

Gli abiti della "belle époque"

2011-05-22T16:25:00.004+02:00

Federico Andreotti - All'esposizione - 1880

Giovanni Boldini - Ultimo sguardo allo specchio - 1874

Antonio Mancini - La modella - 1879

Vincenzo Capobianchi - Il vastito giallo - 1875

Vittorio Matteo Corcos - Signora con ombrellino (1884-1887)

"Petit cadeau"

2011-05-15T17:33:00.005+02:00

"FEMME CUEILLANT DES FLEURS" di RENOIR

2011-04-28T22:39:00.004+02:00

Molte delle opere d'arte presenti sul mercato internazionale non hanno alle loro spalle grandi storie da raccontare. Giunte da un passato indefinito, queste opere declinano spesso poche ed essenziali generalità: il loro autore, la loro epoca, il loro stato di conservazione, assieme ad altri semplici dati (soggetto, formato, referenze sull'ultima proprietà, eccetera) che servono per calcolarne il prezzo. Punto e basta.

Quando però si viene a Maastricht in occasione del Tefaf si ha già la matematica certezza di imbattersi in dipinti, mobili o oggetti d'arte che possono invece vantare storie e provenienze di eccezionale valore, spesso così illustri, rocambolesche e complesse da poter copiosamente alimentare vere e proprie trame da romanzo.

Sappiamo già che l'edizione 2011 – che apre i battenti dal 18 al 27 marzo – non farà altro che confermare la regola. Nello stand del gallerista americano Dickinson, ad esempio, ammireremo in bella mostra una tela di Pierre-Auguste Renoir illustrante una Donna che coglie fiori (olio su tela, cm 65,5 x 54,4). Se chiederete il prezzo, vi verrà gentilmente risposto che il quadro potrebbe essere vostro per 15 milioni di dollari, e da qui già capite che non siamo davanti a una donna qualsiasi. Infatti, la donna ritratta nel quadro è una delle signore più celebri di tutto l'Impressionismo francese: è Camille Monet, la prima moglie del padre dell'Impressionismo francese Claude Monet.

Il quadro appartiene oggi allo Sterling and Francine Clark Art Institute, un'istituzione americana che ha deciso di metterlo in vendita, attraverso Dickinson, per sviluppare e ampliare altre aree della sua collezione.

La tela racchiude in sé sostanzialmente tre storie: una storia d'amicizia, una storia d'amore e tradimento, una storia di morte e gelosia. La prima trama riguarda il profondo sodalizio che legò per decenni Monet e Renoir. I due si erano conosciuti giovanissimi nella bottega del loro comune maestro Charles Gleyre, assieme ad altri allievi destinati a fare strada, cioè Sisley e Bazille. I due divennero inseparabili al punto che, tra 1866 e il 1875, li si poteva scorgere a dipingere en plein air, uno accanto all'altro, gli stessi soggetti e gli stessi angoli di paesaggio. Camille, la giovane prima moglie di Monet, divenne uno dei loro soggetti preferiti. Claude la immortalò più volte in quadri rimasti memorabili come La passeggiata (Camille Monet con il figlio Jean), una tela dipinta all'Argenteuil nell'estate del 1875 e oggi conservata alla National Gallery di Washington. Ma l'idea del soggetto – ovvero di fissare Camille nei prati in fiore con il suo vezzoso ombrellino – l'aveva avuta l'anno prima Renoir immortalando – proprio nella tela ora in vendita a Maastricht – la bella mogliettina del collega nei prati di St. Cloud appena fuori Parigi.

Camille Doncieux aveva conosciuto Monet una decina d'anni prima. Era un'attraente giovanetta di 18 anni quando entrò al servizio del pittore come modella, diventandone in un batter d'occhio l'amante. Come modella, Camille comparve presto nei quadri più famosi del maestro. Come amante dovette invece stare a lungo nell'ombra, anche perché il padre di Monet si rifiutò di accettarne la presenza a causa delle sue umili origini. Ostacolati dal veto familiare, i due convolarono a nozze solo nel 1870, naturalmente senza la benedizione dei genitori dello sposo.

Dopo aver dato a Monet il figlio maschio Jean, la bella Camille si ammalò. Il pittore volse subito lo sguardo altrove, innescando una tresca con Alice Hoschedé, moglie di un ricco finanziere, amico di Monet e suo fedele collezionista. Camille morì di cancro nel 1879 a soli 32 anni dopo aver dato alla luce, qualche mese prima, il secondogenito Michel. Nonostante avesse già un'amante, Monet fu sconvolto per la perdita della giovane moglie ed espresse il suo dolore personale in un quadro crudo e drammatico dal titolo Camille Monet sul letto di morte, oggi conservato al Museo d'Orsay.

Alice Hoschedé diventò la nuova compagna ufficiale di Monet, lasciò il marito finanziere e collezionista e seguì il pittore a Giverny. Tormentata però da un fantasma: quello di Camille Monet. La povera Alice (che Monet prenderà per moglie solo nel 1893) vivrà perennemente in preda alla più cupa gelosia, una gelosia patologica e sconsiderata che la porterà a compiere atti assurdi. Non potendo – per nostra fortuna – fare a pezzi tutti i ritratti che Monet e il suo amico Renoir avevano fatto alla rivale Camille, Alice si vendicò sulle sue fotografie: le distrusse tutte facendole a pezzi, sia quelle che aveva trovato in casa sia quelle che aveva rinvenuto presso amici e familiari. In verità, le distrusse quasi tutte. Una sola fotografia di Camille è sopravvissuta: si è salvata perché era stata mandata in Olanda nel 1871 ed era conservata in una casa che Alice non era mai riuscita a intercettare. Quella foto è oggi molto preziosa: non a caso è stata pubblicata nel dossier che accompagna il dipinto di Renoir in vendita a Maastricht.

"BROCCA CON MARGHERITE"

2011-04-25T16:16:00.005+02:00

CORNICI ANTICHE ITALIANE n.15-16

2011-04-20T23:34:00.002+02:00

Epoca: seconda metà del XVI secolo

Luogo di conservazione: Museo Capitolare, Atri (Teramo).

Dimensioni:126 x 181 x 22 cm.

Descrizione: Sagoma a cassetta con battuta a cordone liscio che si rialza con una gola, pure liscia, con doratura alternata brunita e opaca a formare scacchiera. Un'altra gola liscia dipinta a tempera bruna scende verso la fascia piatta della cassetta, che presenta ai centri e agli angoli racemi dorati su fondo nero. il profilo si rileva aggettante per poi scendere a muro con una gola liscia. Telaio 90°+45°. Doratura a guazzo con preparazione a bolo giallo, fascia dipinta a finto marmo.

Epoca: prima metà del XVII secolo

Luogo di conservazione: Galleria Borghese, Roma.

Dimensioni:30 x 42 x 9 cm.

Descrizione: Battuta aggettante a gola liscia dorata che termina con un cordone che scende verso la fascia piatta dipinta a finto legno. Questa presenta ai centri e agli angoli cartelle dorate con decorazioni incise a motivi di volute e foglie stilizzate brunite su fondo graffito opaco. Profilo dorato che si rileva con un cordone e scende a muro con una gola dipinta a finto legno. Telaio 90°. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo arancio e policromia.

"Sogno d'estate"

2011-04-17T19:13:00.004+02:00

GIANNINO BARUZZI - MOSTRA PERSONALE - FEBBRAIO/MARZO 2011 CASTELMAGGIORE (BO)

2011-03-28T00:32:00.003+02:00

Ha riscosso un notevole successo la mostra dedicata al Maestro Baruzzi, organizzata e curata dai critici d'arte Valerio Grimaldi e Fiorella Sales, svoltasi dal 19 febbraio al 7 marzo presso la sala Pier Paolo Pasolini a Castelmaggiore (BO). Qui di seguito potrete rivedere le meravigliose opere esposte durante la personale di febbraio/marzo 2011.

"Violette e margherite"

2011-03-20T23:41:00.004+01:00

"Piccolo vaso con rose"

2011-03-13T23:49:00.005+01:00

"Allo specchio"

2011-03-05T19:42:00.006+01:00

LE CORNICI DEL MAESTRO BARUZZI

2011-02-26T23:37:00.002+01:00

Le Carline - Olio su legno

Alcuni esempi di vecchie cornici utilizzate dal Maestro Baruzzi per incorniciate sapientemente e con gusto le superbe opere di pittore bolognese; esemplari ricercati fra i tanti mercati dell'antiquariato che Baruzzi amava esporre con grande orgoglio agli amici che facevano visita al suo atelier. Ogni pezzo veniva scelto da Baruzzi per ospitare una ed una sua opera creando così un rapporto indivisibile fra cornice e dipinto come un abbraccio fra madre e figlio. E forse per questo motivo che Baruzzi evitava di dividersi dai suoi cari esemplari di cornici.

Funghi - Olio su legno

Anemoni in vaso bianco - olio su legno

San Luca al mattino - Olio su legno

Gondole a Venezia - Olio su legno

Natura morta con cachi - Olio su legno

Bottiglia con funghi - Olio su tela

Frutti di mare - Olio su legno

Rape rosse - Olio su legno.

CORNICI ANTICHE ITALIANE

2011-02-24T21:59:00.006+01:00

02/04/2011 CORNICE N.14:

Epoca: seconda metà del XVI secolo

Luogo di conservazione: Bologna, Museo di Palazzo Pepoli.

Dimensioni:31 x 45 x 12 cm.

Descrizione: Battuta a foglie stilizzate. La fascia bombata è intagliata a motivi di frutti, ortaggi e foglie (pere, mele, baccelli di piselli aperti, sorbe, pannocchie, grappoli d'uva e pigne) e a essa sono appoggiate tre colombe. Agli angoli sono collocate grandi foglie d'acanto rivolte verso l'esterno mentre i centri dei lati orizzonatli sono segnati da due rose aperte, Segue un motivo di nastro arrotolato. La fascia esterna a giorno, che è preceduta da un nastro arrotolato, diggrada a muro con grandi foglie aperte rivolte all'esterno e poggianti su un cordone che le unisce. Telaio 45° + 90°.

02/04/2011 CORNICE N.13:

Epoca: metà del XVI secolo

Luogo di conservazione: Venezia, San Giovanni in Bragora.

Dimensioni:75 x 80 x 20 cm.

Descrizione: Battuta a palmette stilizzate e nastro arrotolato, seguita da una fascia a giorno bombata e decorata da un intaglio dipartente dai centri di foglie, margherite e uccelli. Nei angoli grandi foglie rivolte verso l'esterno. Il profilo, che scende a muro, è costituito da una fila di fogliette aperte rivolte verso l'esterno. Telaio 90° + 45°. Argentatura a guazzo alla mecca con preparazione a bolo. La "preziosa cornice" appartiene a una tipologia tipicamente veneta in voga dalla prima metà del cinquecento. Elemento caratterizzante ne è la decorazione a prevalente carattere vegetale traforata e riportata. La fascia a giorno, dorata e bombata, viene inoltre fatta risaltare su un fondo colorato, spesso a tempera blu secondo il tradizionale abbinamento cromatico quattrocentesco assai comune in area veneta.

24/02/2011 CORNICE N.12:

Cornice a edicola

Epoca: primo quarto del XVI secolo

Luogo di conservazione: Milano, Pinacoteca di Brera.

Dimensioni:38 x 44 x 18,5 cm.

Descrizione: Battuta a gola liscia che prosegue piatta ed è decorata a racemi bulinati. Il basamento della cornice, liscio e dorato, reca dipinta nella zona piatta centrale una decorazione di racemi dorati su fondo a tempera nera. I due plinti dorati con fondi bulinati, su cui poggiano le simicolonne intagliate e dorate, recano una rosetta a grande rilievo applicata. La parte superiore delle semicolonne presenta una decorazione in oro su fondo a tempera scura. L'architrave ha una serie di zone liscie e piatte, seguite da un fusello e pallina appena rilevato. Il fregiopiatto e bulinato, chiuso tra due modanature rilevate con rosette applicate, è intagliato a motivo di ramo con palmette stilizzate. il cornicione presenta due sequenze di foglie aperte stilizzate, la prima più piccola e rivolta verso il basso, la seconda più grande verso l'alto. La cimasa reca un medaglione a foglie ricorrenti che racchiude uno stemma dipinto su fondo a tempera nera, fiancheggiato e sorretto da due grifoni la cui coda termina con una voluta. Doratura a guazzo in oro zecchino.

MOSTRA GIANNINO BARUZZI DAL 19 FEBBRAIO AL 6 MARZO

2011-02-15T16:51:00.005+01:00

Carissimi lettori,

dal 19 febbraio al 07 marzo presso la sala Pier Paolo Pasolini - Piazza Amendola n.1 a Castel Maggiore (BO) avrà luogo la mostra del Maestro Giannino Baruzzi pittore contemporaneo di Norma Mascellani.

Una grande occasione per poter ammirare alcune delle meravigliose opere da lui realizzate in più di 30 anni di attività nel suo Atelier di Croce di Casalecchio ai piedi della sua tanto amata Basilica di San Luca. Un modo per conoscere questo grande artista vissuto nell'ombra e lontano dalla vita mondana e dalle sale espositive più prestigiose del momento ma non per questo all'altezza dei più famosi artisti bolognesi del '900. Scomparso improvvisamente agli arbori del suo grande catalogo definitivo mai realizzato, la mostra può essere un modo per rivisitare e ricordare gli scorci da lui preferiti e i soggetti della sua fanciullezza vissuta nelle campagne della sua sempre amata Longara. (Ivan Pignato)

"Pensieri"

2011-02-13T18:35:00.004+01:00

"Solitudine"

2011-01-23T18:02:00.005+01:00

"Borgo innevato"

2010-12-27T22:11:00.008+01:00

"Seduzione"

2010-12-19T15:50:00.009+01:00

Prime nevicate.

2010-12-18T09:53:00.006+01:00

Ecco le prime nevicate invernali cadute sulle vie e sulle piazze già "vestite" per le feste!!

Auguri di Buon Natale a tutti!!

"L'attesa"

2010-11-27T00:02:00.012+01:00

"Tramonto sul Tevere"

2010-10-26T00:41:00.010+02:00

CORNICI ANTICHE - Le più belle cornici italiane.

2010-10-14T00:31:00.064+02:00

27/01/2011 CORNICE N.11:

Dopo una breve pausa riprendiamo la carellata di queste fantastiche cornici italiane.

Epoca: 1779 c..

Luogo di conservazione: Venezia, Palazzo Correr.

Dimensioni:30 x 32,5 x 5 cm.

Descrizione: battuta a forma di sottile trina a giorno, seguita da foglie che si ripartono dai centri e gola liscia che risale verso l'esterno, decorata sul profilo da un ramo intrecciato a foglie e fiori. La cimasa presenta lo stemma del doge Renier, contornato da volute di foglie, il tutto sormontato dal corpo dogale. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo.

01/01/2011 CORNICE N.10:

Primo appuntamento del 2011 con questo bellissimo esemplare Filippo Parodi di fine '600.

Epoca: fine del XVII secolo.

Luogo di conservazione: Genova, Galleria Nazionale di Palazzo.

Dimensioni:40 x 44 x 26 cm.

Descrizione: battuta a gole nervose liscie da cio partono volute di foglie di acanto. In basso al centro vi è una conchiglia con putto, mentre sui lati verticali sono state poste le figure di Giunone e minerva, sovrastate dalla figura di Mercurio che dona il pomo a Paride. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo.

18/12/2010 CORNICE N.9:

Sagoma a cassetta con battuta a gola e cordone.

Provenienza: Toscana

Epoca: primo metà del XVI secolo.

Luogo di conservazione: Milano, Pinacoteca del Castello Sforzesco.

Dimensioni:35 x 45 x 8 cm.

Descrizione: La fascia è decorata in pastiglia con un motivo a onde affiancate da foglie stilizzate su fondo bulinato. Il profilo a gola rilevata liscia termina con un altro cordone. Telaio mezzo e mezzo. Questo tipo di cornice a cassetta è tra quelli più diffusi nel corso del XVI secolo, quando si affermò in tutta l'area centro-settentrionale della penisola con minime variante in genere più legate a particolarità della sagoma che alla lavorazione del rilievo a pastiglia. Esso si presenta piuttosto basso e morbidamente solcato da un unico ramo che, con andamento sinuoso, corre lungo tutti e quattro i lati.

05/12/2010 CORNICE N.8:

Questa settimana vi propongo un esemplare ad "edicola".

Provenienza: Veneto

Epoca: primo quarto del XVI secolo.

Luogo di conservazione: Roma, Galleria Borghese

Dimensioni:77 x 55 x 22 cm.

Descrizione:cornice a edicola. Battuta a gola liscia, seguita da zona piatta decorata a motivi vegetali dorati su fondo a tempera rossa nelle cartelle centrali, a tempera blu ai lati di queste; gli angoli sono segnati da medaglioni rossi decorati in oro.

La fascia prosegue con un motivo di perle e con una zona piatta bulinata ed intagliata a motivi vegetali con gli angoli a rosette su fondo scuro. La parte inferiore del basamento ha una sagoma liscia seguita da una fascia piatta intagliata a motivi di fiori, palmette, uccellini e foglie, fiancheggiata da due plinti decorati con una palmetta. Segue un fusello ricorrente. Due colonne, a tutto tondo e dorate, risultano su un fondo piatto a tempera rossa e blu e sono fiancheggiate da lesene decorate a racemi vegetali. Il fregio, preceduto da una serie di gole liscie ed intagliato con il medesimo motivo della base, è attraversato da due modanature aggettanti che recano motivi di mascheroni, Il cornicione presenta un motivo di dentello e termina con una sagoma liscia aggettante.

27/11/2010 CORNICE N.7:

Appuntamento settimanale con un esemplare di provenienza toscana.

Provenienza: Toscana

Epoca: Anno 1772

Luogo di conservazione: Firenze, Museo dell'Opificio delle Pietre Dure

Dimensioni: 54 x 72 x 7,50 cm.

Descrizione: Battuta a fogliette rivolte all'interno. Ai centri della fascia, bulinata su oro opaco, c'è una conchiglia da cui dipartono delle volute leggere che terminano con fiori. Agli angoli, teste muliebri coronate da conchiglie aperte da cui dipartono leggere foglie a volute. Il profilo presenta una leggera baccellatura. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo. I rilievi della battuta e della fascia a motivo di volute di foglie alternate a teste muliebri sono in pastiglia.

21/11/2010 CORNICE N.6:

Questa settimana esaminiamo una bellissima cornice di origini piemontesi del XVIII secolo.

Provenienza: Piemonte

Epoca: fine XVIII secolo.

Luogo di conservazione: Torino, Museo Civico d'Arte Antica

Dimensioni: 19 x 28 x 5 cm.

Descrizione: La cornice fu eseguita da Giuseppe Maria Bonzanigo insieme al bassorilievo raffigurante "Le Grazie o l'allegoria dell'amicizia" verso la fine del XVIII secolo o al più tardi durante il primo decennio dell'Ottocento. Battuta a fuso con tre dischetti; fascia piatta in legno di mogano decorata da un intreccio di tralci di vite e rami di rosa in legno chiaro. Ai centri, rosoni a fiore circolare; agli angoli, entro quadrati contornati da palline, vi sono dei rosoni quadrati, Profilo leggermente aggettante a gola liscia. Telaio 45°.

13/11/2010 CORNICE N.5

Consueto appuntamento settimanale con il meglio delle cornici antiche italiane.

Provenienza: Emilia.

Epoca: ultimo quarto del XVI secolo.

Luogo di conservazione: Trapani , Museo Regionale Pepoli.

Dimensioni: 98 x 140 x 16 cm.

Descrizione: sagoma a cassetta con battuta dorata a foglie ricorrenti e centri a nodi stilizzati. La fascia piatta presenta una decorazione a motivi di racemi piuttosto stilizzati, a mecca rossa su fondo dorato; nello spessore, ai centri a agli angoli, sono intagliate cartelle con foglie aperte allungate. Il profilo aggettante e dorato è a ovuli stilizzati, che dipartono dai centri per incontrarsi negli angoli. Telaio a coda di rondine. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo rosso a parte della fascia decorata con mecca rossa.

07/11/2010 CORNICE N.4

Quarto appuntamento con la rassegna delle più belle cornici italiane. Questa settimana trattiamo una cornice di origine venete della seconda metà del XVI secolo.

Luogo di conservazione; Padova, Museo Civico.

Dimensioni; 118 x 79 x 18 cm.

Descrizione: cornice alla "Sansovino". Battuta ad archetti seguita da una fascia di volute. Due festoni di fiori e frutti dipinti a tempera bruna si dipartono al centro del lato inferiore in cui è posto uno stemma. Ai lati, due mensole recano mascheroni e sostengono grandi volute, sulle quali si inseriscono due cariatidi scolpite e dipinte. Dal ricciolo della voluta sottostante, nel cui incavo è posta una testa di cherubino, si dipartono altri due festoni con frutti e fiori. Due cornicioni intagliati a baccellature che racchiudono fiori trilobati sono sostenuti dalle cariatidi stesse. La cimasa è formata da due volute e due festoni. Nell'incavo delle volute sono scolpiti due masceroni di profilo rivolti verso l'alto. E' evidente la mancanza di un ornamento nella parte centrale superiore. Telaio 90°. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo giallo e parti policrome.

01/11/2010 CORNICE N.3
Questa settimana vi propongo una cornice di provenienza toscana della seconda metà del XVI secolo.

Luogo di conservazione: Parma, Galleria Nazionale.

Dimensioni: 50 x 65 x 12 cm.

Descrizione: battuta a fusello con due perle; la controbattuta baccellata e aggettante si riunisce negli angoli con una foglia aperta. la sagoma prosegue liscia verso l'esterno e termina in un profilo a foglie ricorrenti legate agli angoli da un nastro liscio. Ai quattro centri è applicato un fregio a volute che cinge un mascherone scolpito. Telaio 90°. Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione in bolo bianco.

21/10/2010 CORNICE N.2
Secondo appuntamento sul tema delle cornici antiche italiane; si tratta di un esemplare datato nella prima metà del XVI secolo (1520-40) e di origini toscane (Siena).

Dimensioni: cm 54 x 73 x 27,50 cm.Luogo di conservazione: Seminario Arcivescovile (Siena)

Descrizione:cornice a cassetta con battuta a ovoli e controbattuta a palline. Larga fascia con motivi vegetali, animali e di fantasia intagliati. Il lato inferiore presenta racemi dipartenti da due delfini alati che affiancano uno stemma posta al centro. I lati verticali hanno nella parte inferiore due chimere alate, la cui coda si trasforma in altri due racemi vegetali. Il lato superiore reca al centro una testa di putto appoggiata su due delfini, le cui code si trasformano in racemi. A segnare gli angoli, quattro busti virili molto aggettanti sono posti entro medaglioni tondi. Controprofilo a onde e profilo a foglie rivolte verso l'esterno. Telaio 90° + 45°. Doratura in oro zecchino con preparazione a bolo rosso; fascia decorata a intaglio ha il fondo dipinto a tempera blu.

14/10/2010 CORNICE N.1
Da oggi e quindi settimanalmente, come appassionato di cornici antiche, vi proporrò le più belle cornici italiane risalenti fra il periodo Rinascimentale ed il Neoclassico comprensive di dettagli e di una breve descrizione.

Provenienza: Italia Centrale

Luogo di conservazione: Bologna , Pinacoteca Nazionale.

Epoca: inizio del XVI secolo

Dimensioni: 44,3 x 58 x 19 cm.

Descrizione: Doratura a guazzo in oro zecchino con preparazione a bolo giallo. Fascia piatta dipinta a tempera nera con decorazione in pastiglia dorata. La decorazione vegetale a rilievo in sottile pastiglia si articola simmetricamente sulla fascia piatta con uno sviluppo piuttosto regolare. Tra i racemi delle due fascie verticali, a chiusura della candelabra vegetale e come a limitarne lo sviluppo, sono però inseriti alcuni elementi decorativi di difficile decifrazione, provenienti probabilmente dal fantastico mondo delle grottesche. Il motivo vegetale risulta, in questo esemplare di concezione ancora sostanzialmente tardoquattrocentesca, alquanto stilizzato, rispetto ad altri più tardi, nei quali esso si trasformerà nella forma più riconoscibile di un tralcio, di un girale o di un racemo.

"Dame con bambino"

2010-09-30T01:01:00.009+02:00

Quadri viventi di SILVESTRO LEGA

2010-09-13T00:00:00.035+02:00

Nel mese di settembre, come ormai tradizione dal 1996, si svolge a Modigliana, grazioso comune dell’entroterra romagnolo in provincia di Forlì Cesena, la manifestazione Tableaux Vivants o Quadri Viventi di Silvestro Lega.
Questo evento è sicuramente un buon pretesto per fare una gita fuori porta per chi non ha mai visitato Modigliana oppure una scusa per tornare a vedere questo bel comune romagnolo che ha un centro molto caratteristico. Durante la giornata vengono effettuate delle riproduzioni delle opere del pittore Silvestro Lega, a cui Modigliana ha dato i natali, mediante interpreti viventi che immobili dietro a delle cornici riprendono praticamente alla perfezione le sembianze dei protagonisti delle tele.

L’idea di questa manifestazione è nata nel 1995 in concomitanza con le celebrazioni per il centenario della nascita del pittore modiglianese Silvestro Lega, che hanno visto il loro momento più significativo in una mostra monografica inaugurata il 6 maggio e terminata il 26 luglio dello stesso anno.

Silvestro lega, nato nel 1826 a Modigliana, fu il fondatore con Fattori e Signorini del movimento dei macchiaioli. Le sue opere più più note sono “Il pergolato”, “La visita alla balia” e “Il canto di uno stornello” che fu donata nel 1985 alla Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti.

Per continuare a rendere omaggio al pittore ed ampliare la conoscenza delle sue opere, si organizzò una festa che doveva ricreare le atmosfere e gli ambienti tipici dell’800 intorno all’allestimento di quadri viventi per i quali sono state costruite cornici, fondali e costumi.

Partecipano alla manifestazione numerosi figuranti volontari e grazie alla loro collaborazione durante questa festa si possono ammirare riproduzione delle opere più famose: “Il canto di uno stornello”, “La visita alla balia”, “La curiosità” e tante altre di Silvestro Lega.

Attraversando il portale di ingresso il visitatore, con un salto nel tempo, si lascia alle spalle il mondo di oggi e si cala nel clima ottocentesco. Il paese di Modigliana nel centro storico si trasforma: è facile imbattersi in signore e signori che passeggiano con cappelli e ombrellini, contornati da calessi, artigiani che svolgono mestieri dell’epoca e custodi di tradizioni perdute. Inoltre si possono assaporare i prodotti tipici di queste zone della Romagna. Il nucleo principale di attrazione della festa è costituito dall’esposizione di circa una trentina di quadri viventi ispirate ai capolavori più conosciuti del grande Maestro.

Sul lungofiume si può trovare posto per consumare una tipica merenda contadina: la Gulpeda, fagotto che contiene salame, pane e formaggio e vino (Aquarel) come usavano fare i contadini nei campi all’epoca.

Durante la giornata di domenica, quando avviene l’esposizione di tutti i Tableaux Vivants (fino ad ora ne sono stati realizzati 44) si può anche usufruire di una visita guidata per le vie del paese a cura di un esperto di Lega e dei Tableaux, inoltre con il biglietto di ingresso si ha diritto alla visita gratuita del Museo Civico e della Pinacoteca che conservano quadri originali del pittore, e alle mostre collaterali allestite nei palazzi storici modiglianesi.

"Mattino in laguna"

2010-09-03T15:47:00.012+02:00

Nel mese di settembre avrà luogo la Fiera d'Autunno di S.Giovanni in Persiceto e per l'occasione verrà allestita la mostra d'arte presso il chiostro dell'ex Convento di S.Francesco in Piazza Carducci dove saranno presenti alcune mie opere insieme a quelle di tanti altri colleghi. Inoltre nei giorni del 24-25-26 settembre potrete visitare la fiera del paese, i tanti eventi organizzati dal Comune di S.Giovanni tra cui il festival degli artisti di strada e comunque un occasione per poter visitare il grazioso centro storico di Persiceto.

"Ricordi di un tempo"

2010-07-16T22:48:00.011+02:00

Questa antica villa ottocentesca a San Giovanni in Persiceto, ancora sopravvive accanto ad un canale del vecchio mulino...è ancora tutto come un tempo...e a volte fra le sue finestre sembra di scorgere e sentire le voci delle persone che la abitarono.

"Le cheval dans la prairie"

2010-06-28T20:56:00.011+02:00

Un omaggio alla magica regione della Camargue...selvaggia con i suoi inconfondibile cavalli bianchi...

"Nevicata a Lorenzatico"

2010-06-20T16:45:00.009+02:00

Soggetto realizzato in occasione del 4° concorso di pittura estemporanea città di San Giovanni in Persiceto 2010 "Alla riscoperta del nostro territorio".

"Rose"

2010-06-05T18:24:00.008+02:00

Mostra collettiva di pittura.

2010-06-01T23:56:00.005+02:00

Il 28-29-30 maggio 2010 in occasione della Festa di Sant'Agata Bolognese si è tenuta una mostra collettiva di pittura del gruppo persicetano di arte "Novantasette Arts" in cui sono state esposte due mie opere; "Ritratto" e "Venezia". Il prossimo appuntamento sarà per la "Fira di Ai" il 24-25-26-27 giugno 2010 a S.Giovanni Persiceto (Bo) presso il Chiostro di San Francesco in Piazza Carducci.

"Venezia"

2010-05-25T14:02:00.010+02:00

"Ritratto"

2010-04-23T00:56:00.008+02:00

"Lavanda in fiore"

2010-04-23T00:38:00.014+02:00

Ricordo dei paesaggi provenzali durante l'annuale festa della lavanda dove ognuno sfoggia costumi tradizionali durante una gara di raccolta della lavanda oppure una passeggiata a cavallo o con i calessi. Qui sono ritratte tre signore e una bambina durante una posa fotografica.

Jardin du Louvre

2010-03-29T22:29:00.010+02:00

Scorcio dei giardini del Louvre durante una giornata di novemmbre. Un laghetto utilizzato per fare navigare piccole barche a vela per bambini, riflette gli ordinati palazzi bianco grigi di Parigi.

"Incontro"

2010-02-27T12:27:00.011+01:00

La Camargue, qui ritratta durante un pomeriggio estivo, offre stupendi paesaggi mediterranei dove i suoi famosi cavalli rappresentano il simbolo di questa ineguagliabile regione della francia meridionale.

"Vista del Musée d'Orsay"

2010-01-24T23:00:00.006+01:00

"Papaveri"

2010-01-24T22:59:00.008+01:00

Sosta durante il tragitto di lavoro per immortalare questo splendida distesa di papaveri che cerca di specchiarsi nel tranquillo canale della campagna emiliana.

"Pomeriggio invernale"

2010-01-24T22:58:00.006+01:00

"Piazza in Provenza"

2010-01-24T22:57:00.007+01:00

In questa piccola piazza deserta nel cuore della Provenza, tutto tace ascoltando il continuo scrosciare di una fontanella.

"Colline toscane"

2010-01-24T22:56:00.006+01:00

"Inverno in campagna"

2010-01-24T22:55:00.006+01:00

"Gatto sotto oleandro"

2010-01-24T22:54:00.006+01:00

"Bouganville"

2010-01-24T22:53:00.005+01:00

"Vicolo Parma"

2010-01-24T22:52:00.011+01:00

Tutto è iniziato nel luglio del 2009 per una passione chiamata pittura trasmessa all'età di sei anni dal mio maestro di elementare Giannino Baruzzi che fino al suo ultimo giorno di vita ha potuto esprimere i suoi sentimenti attraverso le sue inimitabili opere.

Questo mio primo quadro rappresenta Vicolo Parma a Longara frazione di Calderara di Reno dove ho passato la mia prima l'infanzia.

La cornice è di origini francesi epoca Napoleone III acquistata durante una vacanza a Pesenaz paese d'eccellenza per l'antiquariato.

"Caldarroste"

2010-01-24T22:48:00.005+01:00

"In Provenza"

2010-01-24T22:28:00.007+01:00